


Allen Ruppersberg and Lionel Bovier about the posters
Allen Ruppersberg’s Honey, I Rearranged The Collection
Luigi Ghirri: Kodachrome




Luigi Ghirri (1943–1992) spent his working life in the Emilia-Romagna region of Italy.
In 1978 Luigi Ghirri published Kodachrome, a book of his photographs that touches on many of the subjects that defined his career, including windows, billboards, murals, and other sites where, as he put it, “the world of signs merges with the physical world.” Ghirri wrote eloquently about the power of the image in contemporary life, especially in relation to photography: “Beyond all critical and intellectual explanations, beyond all negative aspects it might possess, photography is, I think, a formidable visual language for fostering this desire for the infinite that inhabits each of us.” Source
Raymond Pettitbon


Raymond Pettibon’s exhibition at Specific Objects in 2008. Here is the checklist, a pdf.
Roberta Smith in The New York Times: ” With their sharp shadows, pulpy imagery, explicit sex and random violence, Raymond Pettibon’s drawings have been likened to film noir, which preceded them, and Southern California punk rock, which developed parallel to them. Focusing on the latter symbiosis, this exhibition examines Mr. Pettibon’s circuitous path toward art.
His public exposure began in 1978, when his brother, Greg Ginn, the guitarist for the punk band Black Flag, published Mr. Pettibon’s first zines while using images from them for Black Flag fliers, album covers and gift items (T-shirts, stickers and skateboards). All were published by SST Records, founded when Mr. Ginn was 12 as a mail-order company for World War II surplus radio parts and converted into a record label when no one else would work with Black Flag. SST Records became central to the development of American indie rock, releasing albums by groups like the Minutemen, Hüsker Dü, the Meat Puppets and Sonic Youth.”
Multifunctional 3







Here are some more posters which also function as their own envelope.
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Multifunctional 2
art by telephone


Vinyl 33-1/3 LP record issued as exhibition catalogue for show held November 1 – December 14, 1969. “Shortly after its opening, the Museum of Contemporary Art planned an exhibition to record the trend, incipient then and pervasive today, toward conceptualization of art. This exhibition, scheduled for the spring of 1968 and abandoned because of technical difficulties, consisted of works in different media, conceived by artists in this country and Europe and executed in Chicago on their behalf. The telephone was designated the most fitting means of communication in relaying instructions to those entrusted with fabrication of the artists’ projects or enactment of their ideas. To heighten the challenge of a wholly verbal exchange, drawings, blueprints or written descriptions were avoided.” – Jan van der Marck from record jacket. Artists on LP include Siah Armajani, Richard Artschwager, John Baldessari, Iain Baxter, Mel Bochner, George Brecht, Jack Burnham, James Lee Byars, Robert H. Cumming, Francoise Dallegret, Jan Dibbets, John Giorno, Robert Grosvenor, Hans Haacke, Richard Hamilton, Dick Higgins, Davi Det Hompson, Robert Huot, Alani Jacquet, Ed Kienholz, Joseph Kosuth, Les Levine, Sol LeWitt, Robert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim, Richard Serra, Robert Smithson, Guenther Uecker, Stan Van Der Beek, Bernar Venet, Frank Lincoln Viner, Wolf Vostell, William Wegman, William T. Wiley. Artist notes and texts on gatefold interior. Source
Jack Goldstein: a suite of nine 45rpm 7-inch records with sound effect


More information here
Hannah Weinberger, Swiss Institute NY



This CD was sent as part of the invitation card by the Swiss Institute in 2012 containing the soundtrack (or part of it) for Le Moi Du Toi. For her exhibition, Weinberger had composed a series of electronic loops mixed in a constant cadence that recalled the rhythmic pulse of a beating heart (80-140 beats per minute).
Ellsworth Kelley, Luigi Ghirri > Matthew Marks Gallery


Les Levine




Les Levine: Poster Prayer Rug 1978
Das Poster von Les Levine (1935*) erscheint als Werkankündigung (?) der tatsächlichen Arbeit Prayer Rug[1]. Für seine Arbeit fragt er diverse Künstlerkollegen nach kurzen Gebeten, Wünschen oder Weisheiten, die er anschliessend in einen Teppich weben lassen will. Es entsteht daraus eine Sammlung an 25 Sprüchen von 26 verschiedenen Künstlern[2], die vorläufig auf dem Plakat abgedruckt werden. Auch Les Levine selbst fügt der Sammlung eine Anweisung bei: PIERCE THE HEART WITH A MAGIC DAGGER AND FIND THE DIAMOND. Levine ordnet die Gebete, wie es scheint aleatorisch, und fügt sie in einen fortlaufenden Fliesstext. Während die Gebete selbst in Grossbuchstaben gesetzt sind, sind die Künstlernamen jeweils davon unterschieden in Kleinbuchstaben zu lesen.
Als der Teppich am 1. Mai 1978 in der renommierten Tai Ping Carpet Co. Fabrik in Hong Kong in Auftrag gegeben wurde, lässt Les Levine mehrere Exemplare dieses 58 x 74 cm grossen Plakates drucken. Diese werden bloss für die Zeit der Teppichproduktion an verschiedenen Orten in New York aufgehängt. In der Überschrift des Plakates erklärt Les Levine die Hintergründe des Werkes und übergibt dem Betrachtenden eine Aufgabe „[…] concentrating on these thoughts fort he duration oft he carpet weaving“. Durch die Ankündigung des Werks anhand des Plakates lädt Les Levine den Produktionsprozess zudem mit Spannung auf, da der Teppich während dieser Zeit der Konzentration durch die Betrachter materiell noch nicht vorhanden ist.
Die Inspiration für das Werk beschreibt Les Levine wie folgt: „The idea comes from the ancient Oriental prayer rugs which were used for periods of quiet contemplation and meditation.“ Les Levine hat sich bei den Proportionen zudem an klassischen Gebetsteppichen des Islams orientiert. Im Gegensatz dazu seien aber in Levines Fall die Betenden in keinen spezifischen religiösen Kontext eingebunden. Sie bewegen sich vielmehr in einem weltlichen Gebiet der guten Wünsche und Hoffnungen. Weder Religion, noch Spiritualität nehmen hier also eine zentrale Rolle ein. Vielmehr beschäftigt sich die Arbeit während ihrer Herstellung – und damit in diametralem Gegensatz zum kostbaren Kunsthandwerk, zu dem das Werk am Ende wird – mit den Massenmedien und der Kommunikation. Im Press Release des Museum of Mott Art, – eine Art imaginäre Institution, die von Levine selbst 1970 gegründet wurde – wird nämlich das Weben des Teppichs mit dem Weben von Information durch moderne Medientechnik gleichgesetzt: „In this work the weaving of the rug represents the weaving of information by mass-media. Prayer Rug considers the effects of repeated messages on belief systems.“ Les Levine sieht in den heutigen Fernsehwerbungen die einzigen effektiven Gebete unserer Zeit. Er unterscheidet also nicht zwischen vormodernen Formen der Religion und modernen, scheinbar säkularisierten Techniken des Kommerzes und der dort eingesetzten Medientechniken.
Er stellt mit seiner Arbeit die Praktizierung der heutigen Religion in Frage, der die Kraft in seinen Augen verloren gegangen ist. Er erhofft sich, dass die prayers der Künstler eine ähnliche Glaubenskraft ausstrahlen können, wie sie die Fernsehwerbungen in seiner Gegenwart erreichen.[3]
UZH, Übung: They Printed It! Wanda Seiler
[1] dt.: Gebetsteppich.
[2] Der eine Gedanke wird vom verheirateten Künstlerduo Helen Mayer Harrison und Newton zusammen formuliert.
[3] vgl. Umbrella (1979): Interantional News: New York Byline. New Hopes. Aminoff, Judith. Vol 2, No 2. https://journals.iupui.edu/index.php/umbrella/article/viewFile/479/448 (20.12.15).
Ken Price bei Matthew Marks








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