follow
If a publisher is selling their books on their own and are not trying to place them in stores or libraries or with wholesalers, is an ISBN required? No, an ISBN is not required. Straight from the horse’s mouth. Thomas Schlup
Schnittraum / Anja Sopic
in 1997, with a grant to rent a studio space, German artist Corinna Schmitt decided to open an exhibition space instead (not far from the central train station in Cologne). From 1998 to 2000, the curators Yilmaz Dziewior, Anette Freudenberger and Maria Anna Tappeiner joined the team. In 2001, a new team of curators took over (see below). In 2007 Schnittraum turned into a gallery and was run by Lutz Becker until 2009. The exhibition by Anja Sopic must have been one of the last shows.
“Der schnittraum wurde im Juni 1997 gegründet. Mit Hilfe eines Atelierstipendiums der Düsseldorfer Firma North Property Consulting mietete die Künstlerin Corinna Schnitt anstelle eines Ateliers Ausstellungsräume in der Nähe des Kölner Hauptbahnhofes an. Von Sommer 1998 bis Dezember 2000 beteiligten sich die KunsthistorikerInnen Yilmaz Dziewior, Anette Freudenberger und Maria Anna Tappeiner an der Konzeption und Durchführung des Ausstellungsprogramms. Über 30 Ausstellungen und Projekte wurden bisher realisiert. Außerdem wurden Film- und Videoprogramme vorgestellt sowie eine mehrwöchige Projektreihe mit Vorträgen, Performances und Filmvorführungen unter dem Titel SCHNITT AM SAMSTAG durchgeführt. In der Reihe STUDIO 2000 wurden letztes Jahr fünf internationale Künstlerinnen und Künstler eingeladen, den Schnitt Ausstellungsraum als Atelier zu nutzen. Im Anschluss an den Aufenthalt wurde ihre Arbeit in Form von Vorträgen, Präsentationen oder anderen Formen öffentlich gemacht. Mit dem über mehrere Wochen angelegten Ausstellungsprojekt OUT OF SPACE war der Schnitt Ausstellungsraum im Frühjahr 2000 zu Gast im Kölnischen Kunstverein.
2001 hat sich das Kuratorenteam des Schnitt Ausstellungsraums neu formiert: Neben Corinna Schnitt und Maria Anna Tappeiner betreuten dieses Jahr Rosanne Altstatt (geb. USA) und Marjorie Jongbloed (geb. NL) das Programm. Mit JOINT VENTURES und VIDEO AB ACHT wurden zwei neue Projektreihen durchgeführt.
2002 hat sich der Schnittraum noch weiter gegenüber Außenimpulsen geöffnet. In der Reihe TONIGHT – Werkgespräche werden von Corinna Schnitt und Maria Tappeiner vermehrt GastkuratorInnen eingeladen sowie eigenständige Projekte von Künstlergruppen und Einzelpersonen durchgeführt (z.B. Wochenend von Marc Hartmann und Saskia Paul).
Im März 2003 wurde der schnittraum von Sabine Oelze und Lutz Becker übernommen und bis 2006 als nicht-kommerzielles Ausstellungsprojekt geführt.
Von 2007-2009 wurde der Schnittraum unter Leitung von Lutz Becker zur Galerie. Nähere Infos unter www.schnittraum-lutzbecker.de.” Quelle
Stefan Altenburger
Stefan Altenburger most probably sent this invitation card to Christoph Schifferli announcing his new show in New York at Margaret Murray Fine Arts. Murray later run Murray Guy Gallery, which closed the doors of its Chelsea gallery in 2017 after 19 years of exhibitions.
Stefan Banz (1961-2021) on Altenburger: “Like Percy Rainford, Stefan Altenburger is a master of precision and restraint. He puts himself entirely at the service of the subject matter and does everything in his power to do photographic justice to the character and presence of a work of art.” Source
Today, Stefan Altenburger is an established photographer documenting exhibitions and artworks for numerous galleries, museums, and artists. If you google his name, this information shows on wikipedia: “Stefan Altenburger (Zürich, 1968) is a Swiss visual artist who is best known as musician Golden Boy for his collaborations with Miss Kittin such as the club hit “Rippin Kittin.”[1]
Heimo Zobernig
The picture shows the Austrian artist Heimo Zobernig holding a whithe canvas.
“‘Nothingness is different for Everybody’ – This is a very true statement (words to live by)” Thato Mogotsi
Specific Object Invitation cards
Specific Object (2004 – 20013) was a gallery, bookstore and think-tank dedicated to art post 1960s – specifically pop, Fluxus, minimal and conceptual – with an interest in the art that informed the 1960s and 1970s, as well artists whose works organically followed from the era.
Specific Object worked to isolate distinct works of value – historically, monetarily and / or intellectually valuable – and show them in an isolated context allowing these works, or objects, their own place, space and time. The material Specific Object presented ranged from artists’ publications, ephemera, prints, multiples and other editions to literature, music / audio works and unique artworks of the contemporary world.
In November 2004 Specific Object acquired the inventory of Barbara Moore’s bookstore Bound & Unbound. Through her bookshops Bound & Unbound and its predecessor Backworks, founded in 1976, Moore has been a seminal and innovative champion of artists working in alternative mediums.
From 1998 through 2004 David Platzker was the Executive Director of the non-profit institution Printed Matter, Inc. He is also the co-author, and co-curator – with Elizabeth Wyckoff – of Hard Pressed: 600 Years of Prints and Process (International Print Center New York & Hudson Hills Press, 2000); and – with Richard H. Axsom – the book and exhibition entitled Printed Stuff: Prints, Posters, and Ephemera by Claes Oldenburg : A Catalogue Raisonne 1958-1996 (Madison Art Center & Hudson Hills Press, 1997), which was awarded the George Wittenborn Award for Best Art Publication of 1997 by the Art Libraries Society of North America.
He has curated exhibitions of the works of Art & Project, John Baldessari, Marcel Broodthaers, Documenta 5, Conceptual Art, Marcel Duchamp, Donald Judd, Bruce Nauman, Oldenburg, Raymond Pettibon, Dieter Roth, and Edward Ruscha in addition to commissioning or curating exhibitions at Printed Matter of Angelblood, Larry Clark, Erin Cosgrove, Meg Cranston, General Idea, Jenny Holzer, Reverend Jen, Allan Kaprow, Yoko Ono, Ryan McGinness, Sonic Youth, Tom Sachs, David Tremlett, Richard Tuttle and the Guerrilla Girls.
Platzker was also the host of WPS1.org’s Recorded Matter on-line radio program. Archived programs can be found at www.artonair.org.
On May 15, 2013 David Platzker became Curator in the Department of Prints and Illustrated Books at The Museum of Modern Art, New York (until 2018).
Ein Schuss Jimi Hendrix
User comment: “Die Postkarte hat mich auf den ersten Blick wegen der Grafik angesprochen.
“Black & grey in blau mit einem Schuss Jimi Hendrix.” Manuel
Joyeux Noël
User comment: “The Contrast between nudity and a conservative Christian holiday is beautiful!” Jonathan Grove
Temporary Vitrine by Gesa Schneider
A selection of invitation cards curated by Gesa Schneider, head of Literaturhaus Zürich.
Les Complices* printed matter
Les Complices*
Die bei Les Complices* realisierten und produzierten Ausstellungen, Projekte und Veranstaltungen bewegen sich zwischen den Bereichen zeitgenössische Kunst, Theater und Film, kritischer Theorie und aktivistischer Praxis. In einem dichten Veranstaltungsprogramm von Diskussionen, Workshops, Performances, Publikationspräsentationen, Vorträgen und Filmscreenings versucht Les Complices* undisziplinierte Formen des Austausches und der gemeinsamen Auseinandersetzung zu ermöglichen. Als Bestandteil der fortlaufenden Aktivitäten produziert und koproduziert Les Complices* auch grössere Ausstellungs-, Publikations- oder Filmprojekte, sowie Inszenierungen in enger Zusammenarbeit mit den Beteiligten und anderen selbstorganisierten Strukturen, Institutionen oder Gruppen.
Les Complices* versteht Kulturarbeit als eine Praxis, die sich kritisch mit Arbeits- und Lebensbedingungen, den zahlreichen Formen von Rassismus und Ausgrenzung in westlichen Gesellschaften, Heteronormativität und Kapitalismus auseinandersetzen und sich aktiv an diesen Diskurse beteiligen möchten. Les Complices* positioniert sich damit auch kritisch gegenüber dem Konzept der “Neutralität”
Les Complices* wurde im Oktober 2002 als Verein gegründet. Der Raum wurde von 2007 bis Ende 2014 von Andrea Thal geleitet. Ab 2015 sind Gökçe Ergör und Martina Baldinger für das Programm verantwortlich. Mitarbeiter_innen: Ingrid Käser.
Invitation cards using books
Yesterday I was musing on the fact that so many invitation cards use books in their design – whether it be images of book covers, photographs of real books, paintings or drawings of books, stacks of books, self made books, images from performances using books…..and then Daniel came in and I was explaining my idea to him and he mentioned that Christoph Schifferli, from whose personal collection a lot of the invitation cards in this exhibition come from, had himself planned an entire wall in the exhibition based around the concept of cards using printed matter – a nice serendipity. I was a little stricter in my choice though and only photographed cards using books, not printed matter in general.